Dick Laurent Ha Muerto-Breaking Bad

La verdad que de hace un tiempo a aquí se está viviendo la edad de oro de las series de TV, y que cerca o lejos de gustarnos, hay que admitir que las hay de muy buena calidad asi que hoy vamos a hablar de una que me ha enganchado durante estos días; la del padre de Malcom cociendo metanfetamina
Breaking bad




El otro día unos amigos me hablaron de una serie de TV llamada Breaking Bad prometiéndome el deleite ipso facto del producto y la verdad es que acertaron, porque nos encontramos ante unas de las mejores series de las que están apareciendo, tanto por su original propuesta como por su salvaje forma de llevarla a cabo. Sinceramente me parece una de las cosas más desviantes de los últimos tiempos y la verdad que se merece un gran aplauso.
La serie, de origen norteamericano, hizo aparición por primera vez en enero de 2008 a cargo de la cadena por cable AMC. La creación y la producción va a cargo del escritor, director, y producor Vince Gilliam, que confecciona una serie de corte estrambótico y esperpéntico, fuera de lo convencional.
La serie trata sobre Walter White, profesor de química de instituto (Bryan Cranston, es decir el padre de Malcom. Mítico) al que le diagnostican un cancer de pulmón incurable y por el cuál se ve arrastrado a fabricar cristal con la ayuda de un antiguo alumno suyo (Aaron Paul). Pues bajo ese argumento se narra una historia, cruel, salvaje, realmente triste, con mucho humor negro y drama oscuro y por el momento espléndida, políticamente incorrecta.
Breaking Bad resulta apabullante en todos los sentidos. El guión es crudo y salvaje, situaciones límite constantemente; las actuaciones impecables, Bryan Cranston da miedo, pero de verdad. La fotografía está cuidada y su narración es sobresaliente, repleto de fast fowards, desestructuraciónes narrativas e interesantes ejercicios cinematográficos . También es notable el retrato de la evolución psicológica y emocional de los personaje y sus relaciones que hacen posible lo imposible.
Decir que ya han sido emitidas dos temporadas y está a la espera una tercera. La verdad que una muy grata sorpresa y parece ser que se hacen mejores productos para la TV que para las salas, quién lo iba a decir.
Aqui promo del Youtube
Podéis verla entera o descargarla desde Seriesyonkis (está en castellano).
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Dick Laurent Ha Muerto- Amenaza en la sombra

Supongo que habréis notado mi gusto hacia el mundo de lo extraño y lo oscuro, de las historias y obras que giran en torno al desequilibrio, y por eso hoy os traigo otra película que para mi es una joya 100% recomendable. Hoy le toca el turno al mundo raro del terror psicológico de Amenaza en la sombra. ¿Algún día has presenciado tu propio entierro?

Amenaza en la sombra

La película, llamada en su versión original Don´t look now (ya sabemos que en el mundo del doblaje tienen la extraña costumbre de cambiar los títulos originales por estupideces o fórmulas sin sentido, que a veces desvirtúan el concepto de la película o directamente te revientan la peli. Por cierto en Argentina se conoce como Venecia Rojo Shocking…) data de 1973 y está dirigida por el director de culto londinense Nicolas Roeg. Roeg es conocido por su labor de director de fotografía en películas como la adaptación de la novela de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 de Truffaut , o La máscara de la muerte roja de Corman, y es padre de una filmografía bastante irregular en la que ha engendrado una serie de películas bastante personales y sombrías como ésta que estamos comentando.
Una pareja ha perdido a su hijo recientemente, y para superar la muerte de éste, la pareja se embarca en un viaje a Venecia, donde él, de profesión arquitecto tendrá que trabajar restaurado una catedral. Un día se encuentran con unas viejas rollo medium que les dirán que mantiene contacto con su hijo. A partir de ahí la película convergerá de una manera pocas veces vista. Mañana es ayer, y hoy fue mañana, chubasqueros rojos y engaños fantasmales, mueres vivo o vives muerto, sólo son fragmentos ininteligibles en las manos, yo no soy yo y soy tu.
Podría describirse como un film de terror y suspense, o de terror psicológico con una narración atípica y de corte experimental, fraccionada; con retazos de momentos a priori inconexos, que se van hilando (o no) a medida que avanza la trama. Muchos juegos de cámaras, utilización de técnicas de manipulado directo sobre la película creando diferentes ambientes, claustrofóbica por momentos y desconcierto constante., una película que juega al despiste hasta que llega un punto que tendrás que seguir las pistas que te vaya dando para ir construyendo tu mismo el film.
La ambientación en plena Venecia es muy buena, debido en parte a las connotaciones románticas de la ciudad y por todo su peso histórico que le da un aire languidecientey misterioso, una ciudad llena de personas y a la vez vacía, crean sensaciones extremas y ayudan a crear esas sensaciones extrañas que inundan al que visiona esta obra. Los exteriores están elegidos de manera sobresaliente: calles angostas, pasadizos, oscuridad, las góndodolas, los farolillos, todo adquiere un aspecto angustiante y tenebroso.
Las interpretaciones principales corren a cargo de Donald Sutherland y Julie Christiey y son más que correctas, adaptándose correctamente al metraje y configurando así una de esas pequeñas joyas que a veces pasan desapercibidas.
Lo dicho, película totalmente recomendable (siempre digo lo mismo), ya le echaréis un ojo y me diréis si alguna vez habéis presenciado vuestro propio entierro.
Pepinazo el trailer
Pepinazo la peli. (Emule)

Dick Laurent Ha Muerto- Picnic en Hanging Rock

Hoy vamos a hablar de una película que sin ser una gran obra maestra, supone un extraño viaje, al misterio y a lo incierto. Hechos reales, Leyendas urbanas, desapariciones misteriosas, y un cierto encanto de ensueño enrarecido, configuran una de las películas más extrañas e inquietantes que he visto.

Picnic en Hanging Rock



La verdad que hay muy buenas películas, que poseen una producción sublime, técnicas de rodaje destacadas, que muestran momentos irrepetibles y blablablín blablablán, pero la verdad que son mas bien pocas las que consiguen crear un aura tan extraño y particular que quedarán impregnadas en tu memoria para siempre, un poco concepto “puerta a otro lugar”, como es el caso de esta película.
La película es uno de los primeros trabajos del australiano Peter Weir, conocido mayoritariamente por haber rodado clásicos modernos como El Club de los poetas muertos, o El Show de Truman, entre otros y que data de 1975.
El film está basado en una novela de Joan Lindsay, que a su vez está basada en unos supuestos y extraños hechos reales ocurridos en la Australia de principios de siglo pasado. Suceso inexplicable y tenebroso. El día de San Valentín de 1900, una escuela de chicas van de excursión a una zona montañosa llamada Hanging Rock, donde les espera una mañana de picnic y merendola con sus autoritarias profesoras. Y es que a medida que pasa la mañana empezarán a ocurrir sucesos paranormales muy raros y especiales en los que desaparecerán de manera extremadamente ilógica varias alumnas y una profesora, y que no volverán a aparecer jamás salvo una alumna que no recordará nada de lo ocurrido.
La verdad es que no sabría muy bien cómo escribir éste film, en el que reina el misterio y la incertidumbre mas extrema, un misterio sobrecogedor, un ambiente mágico, y desasosegante. Posee un aura totalmente onírico, bucólico y de mal rollo, y además, un cierto aire de sexualidad maligna, de carga erótica enturbiada relacionada tal vez (y digo tal vez, porque la película es toda ella un gran enigma de principio a fin) con lugares de poder y represión sexual. Repleta de simbolismos y una cierta reminiscencia a la magia en la Naturaleza. Laberintos que conducen a primitivismos y deseos oprimidos.
Su aspecto a destacar es la fotografía y la ambientación de corte victoriano y preciosista, sus carácter irreal, la sensación de asfixia, incongruencia y mal ambiente que impregna la película y que me recuerda y tiene parecido con Corazón de Cristal de Herzog, un trabajo maestro. Y otro no menos importante: el sonido; en el que se muestra un gran trabajo en la banda sonora de Bruce Smeaton, que combina dulces melodías compuestas por flautas con extraños sonidos sintetizados haciendo aún más raro el ambiente si cabe.
Haciendo honor a la verdad, es una de las películas más extrañas que he visto nunca y que después de visionarla te deja intranquilo y hace mella , con una ambientación de diez, en el que se mezcla un cuento de ensueño victoriano con un ambiente enrarecido como pocas veces he visto en una película. Recomendación 100%.
El inicio de le película en Youtube
Momento
En esta página viene un enlace vía Torrent
Y en esta otra, vía Emule en Castellano y en VOSE
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Dick Laurent ha muerto- La torre de los siete jorobados

Decir lo primero, que siento el retraso del post de hoy, y es que hemos estado este fin de semana promocionando y vendiendo nuestros fanzines y cosas ( Quartiers ) en el mercadillo del centro de arte la Laboral de Gijón. (enlaces por si a alguien le interesa). Espero me sepáis disculpar.

Y ya entrados con el tema a tratar, hoy os traigo, (o rescato) una película, bastante extraña y curiosa, una rareza que, aunque el tiempo haya pasado por ella y se quede muy de cartón piedra (además de verdad, para que engañarnos), es obligatoria su reseña. España de posguerra y cine fantástico.
La Torre de los siete jorobados
La torre de los siete jorobados es una de esas cosas raras que te encuentras de vez en cuando y la verdad que para sorprender gratamente, y un montón. Yo la describiría como una mezcla entre El gabinete del doctor Caligari y El tiempo en sus manos, eso sí con un peculiar estilo “a la española”.
La película que data de 1944, época de posguerra en la que se estaba viviendo ya el aislamiento internacional. Es una obra de carácter fantástico, de terror y de intriga, creando así un clásico del género en nuestra tierra. Dirigida por Edgar Neville, artista multidisciplinar, (autor de teatro, pintor y escritor entre otras), creó filmes como La vida en un hilo o El crimen de la calle Bordadores, dos de las más míticas suyas y del clásico Frente de Madrid.
La torre de los siete jorobado, basada en una novela de Emilio Carrere publicada en el 24, está ambientada en el Madrid castizo y supersticioso de finales del XIX-principios del XX, trata sobre la aparición de un fantasma que le chiva a Basilio, nuestro joven y vivaz protagonista, la existencia de un submundo donde enanos jorobados andan haciendo cosas malignas y criminales, pidiéndole entonces un favor del otro mundo y creando así una trama demencial donde se verán implicados varios personajes de lo más variopintos. Flipante.
Se ha criticado mucho de éste film, su decorado de pega y de cartón piedra, los pocos medios con los que ha sido rodada, su cutreza en general, pero lejos de desmerecer, creo que le da un aire extraño y curioso, algo único, y a medida que avanza el metraje te encuentras encantado; además posee una narración muy bien construida e hilada, creando giros inesperados y te entretiene a raudales.
En cuanto a las actuaciones no es que no sean realistas, son histriónicas, exageradas, herederas del teatro clásico, que le dotan de un aura extraña y excéntrica. Otro aspecto notorio del film es su humor absurdo que logra amenizar y darle continuidad a la película, y dejarte más perplejo aún.
La ambientación, es castiza y Española cerrada a más no poder, gente de época con trajes cochambrosos, cutre y entrañable. Tiene cierto aire expresionista alemán, y me recuerda un poco a El Testamento del Doctor Mabuse de Lang.
En definitiva: Enanos, jorobas, fantasmas, inframundos, chotis, España cerrada, humor surrealista, misterio fantasía, bares, y pasadizos secretos, seria y cómica a la vez… obra maestra que creó que con el tiempo se acabará reivindicando totalmente si no lo está haciendo ya.
Como dato decir que Neville trabó amistad con Charles Chaplin y apareció en en el reparto de Luces de Ciudad.
Descargar (Emule) :
Único video que he encontrado en Youtube del principio de la peli con La Bella Medusa.No os asustéis.
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Dick Laurent Ha muerto- Shock Corridor

Shock Corridor ( o Corredor sin retorno, en España) es una de esas películas que se te quedan grabadas por lo inusual de su propuesta, y por el carácter enigmático, misterioso, desconocido e ignoto que posee el film.
Esta película, estrenada en 1963, y que fue producida, dirigida y guionizada por el prolífico Samuel Fuller, muestra una historia oscura y retorcida, donde se combina el periodismo de investigación con las enfermedades mentales. Me explico:
La historia trata sobre un periodista ambicioso cuya meta es hacerse con un Pulitzer. Para ello se le presenta una oportunidad de oro que no dejará pasar pese a las críticas de su mujer. Se trata de hacerse pasar por un enfermo mental, para así poder entrar en un centro psiquiátrico e investigar el asesinato de un interno que la policía ni los responsables del centro pudieron descubrir.
Bajo esa premisa, con la aprobación de su médico y la negativa de su mujer, John Barret urdirá un sórdida historia para poder entrar, haciéndose pasar por un enfermo mental para no pasar desapercibido con todo lo que eso conlleva, e intentar descubrir al asesino del pobre paciente.
Shock Corridor relata un descensos a los infiernos de un hombre que debido a su ambición pone en riesgo todo lo que a él le pertenece. Este film crea una sensación de angustia y de miedo, de presión psicodélica y alucinante, de ambiciones, e invita a la reflexión entre los límites del periodismo y el el trato inhumano que acontece en algunos centros psiquiátricos.
El film posee momentos notorios y altamente dramáticos, extraños, productos de lo alucinante y lo real gracias entre otras cosas a la sórdida y bien lograda ambientación y los recursos narrativos y visuales, sus planos angustiosos, superposición de imágenes y la aparición obesiva de rejas, barrotes, sombras, etc…y la variedad e extraños personajes que van apareciendo, como un enfermo negro segregacionista del Ku Kux Klan, que supongo que en aquella época sería algo bastante atrevido (o igual es el génesis de la leyenda urbana del negro nazi). Cabría destacar la actuación de Peter Breck, convincente y que consigue crear un dramatismo excelente y que dota a la película de ese ambiente impactante único y de culto.
Para finalizar decir que unos años después saldría Titicut Follies, un polémico documental de Frederick Wiseman rodado en una penitenciaría psiquiátrica que llegaría a ser prohibido. Tal vez porque lo relatado ya no era ficción.
El trailer
Película (Vía Emule)

Dick Laurent ha muerto- El juego de la guerra

El juego de la guerra es un documental falso rodado en 1965 por Peter Watkins, director inglés conocido por sus cortometrajes y por el carácter político que impregna sus obras. Autor de películas críticas y experimentales (Punishment Park (1971) o La Commune (2001)son ya míticas suyas) es además considerado como padre del falso documental .

Cuenta la historia, que la BBC contactó con Watkins y este les ofreció realizar un documental sobre la bomba atómica y los efectos de la desvastación nuclear, y para dotarle de un mayor realismo, y de forma atípica en la época, elige rodarlo en clave documental creando así una de las descripciones más devastadoras y contundentes sobre este tema en la historia del cine.

Siguiendo con la historia, la película de Watkins, al ser finalizada se vió excluida del circuito televisivo para el que se había encargado, debido a lo explícito y desgarrador de su propuesta, ( y por el carácter antimilitarista del film) yendo a parar directamente a los cines amparada bajo la clasificación X.

El documental, que es un mediometraje de una duración de unos cincuenta minutos, narra la situación pre y post nuclear en el caso en el que Inglaterra fuera atacada (concretamente en Kent) en una maniobra ofensiva en plena Guerra Fría. Narrado en clave documental, como ya dije, crea un relato duro y muy bien trazado, refleja lo inquetante y lo injusto de los momentos límites y las reacciones sociales que se tornan desesperadas y dequiciantes. Primitivismo y supervivenvia. Entrevistas con científicos, con policías, y ministros, cartillas de racionamiento, alarma social, la bomba, los efectos, el demacre nuclear (yo creo que tan sólo superada por Masacre ven y mira de Elem Klimov); por momentos da miedo, terror, y angustia y encima las actuaciones e interpretaciones son soberbias y el uso y manejo de la cámara también, ayudando a crear ese clima de tensión que reina en toda la cinta.

La ambientación es totalmente creíble, y más aún cuando piensas que ha transcurrido más de cuarenta años. Grabado cámara al hombro y en un blanco y negro bastante cuidado. Decir que fue ganadora de numerosos galardones y de un Oscar al mejor documental.

Y como apunte final pensar que si el visionado de este film es aterrador y esta basado en el potencial nuclear de los sesenta, imagináos el que existe hoy y echáos a temblar.

En Youtube hay algún clip, podéis percatar aquí.

Y para descargar, vía Emule
War Game, The (1965) Peter Watkins.avi

Subtítulos aquí

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Dick Laurent ha muerto- Onibaba

Hola un domingo más! Hoy es el turno para una película del género del terror y la fantasía y pese a que detesto el mundo y el ambiente nipón en general, salvo raras excepciones y esta es una de ellas, os traigo una película de la tierra del karaoke y de las geishas, y es que a veces uno se encuentra con obras tan sobresalientes como es la del japonés Kaneto Shindo ante las que sólo puede quitarse el sombrero


Onibaba

Kaneto Shindo (Hiroshima, 1912), pupilo de Mizoguchi, es un director y guonista japonés no muy conocido en el circuito fílmico internacional, o al menos no tanto como sus homólogos Kurosawa, Ozu, el mismo Mizoguchi o el contemporáneo Miike. Fue director artístico y guionista durante la Segunda Guerra Mundial, hasta que en 1950, formó junto a varios socios una productora. Creador de filmes como Los hijos de la esposa amada (1951), La isla desnuda (1961) o El gato negro (1968), logra ser recordado (o al menos aquí en occidente) gracias a Onibaba (1964).

Onibaba, (seguro que los que entiendan de folclore japonés, sabrán que es un demonio, con forma de mujer vieja) relata de forma majeustuosa una historia ambientada en el Japón feudal y medieval, en la que viven dos mujeres: la madre y la esposa de un soldado que ha partido al frente esperando así que acabe la guerra y vuelva a casa. Estas mujeres para sobrevivir durante ese periodo tan duro, asesinan a soldados que se pierden por los campos para así vender sus pertenencias a un pequeño jeque que vive de ello. Pero un día, alguien vuelve de la guerra solo y las cosas cambiarán. Incentidumbres y nuevas opurtinidades se alzarán. Apariciones de demonios castigadores.

Esta es una obra inclasificable, en la que multidtud de géneros van cogidos de la mano y crean un batiburrillo de sensaciones muy interesantes. Una historia de terror y de fantasmas, espíritus y humanos, del miedo, de la avaricia, del amor, el erotismo, una historia de miedo, en la que los humanos son los protagonistas. En ella se conjuran de manera expléndida los aspectos técnicos y estéticos que terminarán configurando la película, y dotándole de una peculiar y extraña mecánica, que intentaré resumir.

Posee un ritmo lento, y pausado, de carácter costumbrista, pero nada pesado, de hecho aumenta el interés en el espectador. La ambientación también de 10 es muy decadente, sucia, extraña, largos campos de cultivo, las hojas que se mueven con el viento, miedo, una danza macabra.

Uno de los aspectos en los que Onibaba destaca enormemente es su fotografía, que a mí me parece sencillamente alucinante, una fotografía en blanco y negro, de fuertes contrastes pero a la vez muy sobria. Los planos son inciertos, producen, desazón, misterio, y ansia, axfisia en los que los personajes se ven atrapados. Personajes que son interpretados de manera sólida y nada vacilante por Nobuko Otawa, Jitsuko Yoshimura y Kei Sato principalmente.

Luego por último y no menos importante queda comentar la banda sonora de de Hikaru Hayashi, que es impresionante y te lo deja claro al inicio de la película. Música extraña y ambiental, y composiciones semi jazz desquiciante.

Pues sin más me despido, tenéis que verla. De las mejores películas asiáticas que vi.

Os dejo el trailer de Youtube.


Y aquí el enlace para descargarla (Emule)
Onibaba.1964[XviD,704×304].avi

Y los subtítulos
Onibaba.1964[XviD,704×304].(Criterion.Version).Subs.English-Espanol.zip

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