Los Lunes al LOL – Manel – Els millors professors europeus


Discmedi, 2008
Pop-Folk



Que bonic, que bonic!

Els millors professors europeus es una colección de doce canciones con las que la banda barcelonesa Manel, formada por Guillén Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé, nos han dejado boquiabiertos con este disco debut. Incluiendo las cinco piezas que ya formaban parte de su maqueta (Manel. Autoeditada, 2007), este álbum es uno de los mejores discos publicados en catalán en mucho, mucho, tiempo. Vamos, desde Taxi de Antònia Font que no recibíamos una sorpresa tan grata.

Les ha valido el reconocimiento de la crítica y la atención de los medios gracias al boca a boca y al obtener el Premi Joventut en el concurso de maquetas Sona9 2007. Su propuesta sorprende tanto por las letras como por la manera de arreglar las melodías. Pop mediterráneo con banjos, ukeleles, pitos, clarinetes, trompetas, trombones, bases electrónicas y una gran atención a las voces y coros. Las letras son frescas, poéticas, cotidianas, artesanales y con varios toques de humor. Así, la banda construye canciones que hablan de mujeres extranjeras con abuelos de bigotes largos y blancos, de profesores de nudos de corbata, o de tiendas de cerámica dónde quizás desearás cambiar de vida para siempre jamás. Las influencias que se les han atribuido son bien amplias: Beirut, Jaume Sisa, Herman Düne, Pau Riba, Bob Dylan…

Un disco en el que no sobra absolutamente nada, de letras ingeniosas dónde tiene cabida desde la ternura y la poesía hasta la ironía o el surrealismo. El pop y el neofolk pintan una atmósfera con arreglos instrumentales haciendo de un primer disco a la altura de los grandes como Oliver o Sisa.

Lo mejor del disco: En la que el Bernat se’t troba, Captatio benevolentiae, Al mar, Dona estrangera

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Los Lunes al LOL – The Sounds – Crossing the Rubicon

Original Signal Recordings, 2009
Indie Rock

El Rubicón es un pequeño río ubicado en Italia. En el año 49 a.C, Julio César lo cruzó junto a su ejército, en un acto que desencadenó una guerra. Tradicionalmente, y desde entonces, se habla de cruzar el Rubicón cuando se hace algo que genera repercusiones irreversibles. Eso es lo que parece haber entendido el quinteto sueco The Sounds, que en este, su tercer disco, saben que su estilo no tiene vuelta atrás. Si el New Wave con toques de Punk fuese el Rubicón, The Sounds ya lo cruzó en Living in America (New Line, 2003), su brillante debut. De ahí en adelante, la fórmula se ha repetido con buenos resultados. Su gracia radica en que, además, la han ido perfeccionando, para llegar a dominarla con asombrosa facilidad. Hoy son uno de los referentes de su género y tienen en Maja Ivarsson a una carismática y talentosa frontwoman.

Podeis disfrutarlo todo lo que querais, que parece que el sonido de los Sounds ha madurado en estos años y que aún sin perder la frescura parecen más conscientes de lo que pueden decir en sus canciones. Su pop-sintetizador, sigue siendo impulsada al centro de la escena, pero ahora hay una ambición y complejidad a la canciones con producción que revela nuevas capas de profundidad a la estética general. Pero, ¡sorpresa! Nada de esto hará que Crossing the Rubicon sea un buen disco, que alguno de sus tracks se quede en tu cabeza después de tanto brinquito calculado, del baile matemático, en el peor sentido que el término “matemático” pueda tener. Tras el primer corte, el disco va cuesta abajo, aunque hay algunas joyas en el álbum que lo convierten en un valor de al menos una escucha.

Es probable que Crossing the Rubicon hubiese obtenido mejores resultados comerciales en los años 80, tiene algunas de las mismas propiedades con sonidos retro que hicieron a The Killers con el Hot Fuss un éxito. A partir del 10 de marzo en París, Francia, la banda se embarcará en un periodo de tres semanas de gira europea con Fall Out Boy, y luego a América del Norte por un período de tres meses de tour con No Doubt.

Lo mejor del disco: No one sleeps when I’m awake, Beatbox, Home is where your heart is
Lo peor del disco: Midnight sun, Lost in love

Os podíamos poner el videoclip de su nuevo single, No one sleeps when I’m awake, pero preferimos la genial Painted by numbers y su castizo estribillo: “We’ll be the same tomorrow ‘cause we all been painted MANOLO!”. Feliz verano.

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Los Lunes al LOL – Cookin’ Soul – Tribute to the King of Pop

2009, Mixtape

Los productores valencianos Cookin’ Soul han sido veloces al realizar su homenaje a Michael Jackson en forma de mixtape. Tribute to the King of Pop incluye 14 pistas con mashups, remixes e instrumentales de canciones de Michael Jackson con apariciones de Notorious Big, 2Pac, 50 Cent, Jay Z, Nas, Lil Wayne, y alguno más.

Desde Los Lunes al LOL nuestro más sentido apoyo a los fans del rey. Su imagen y su música vivirán para siempre.
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Va por ti, Michael…

Por supuesto, hablo del Michael Jackson artista, así que por favor, absteneros de chistes de pederastas de mal gusto, hoy no tocan…
Aún no acabo de creermelo, pero según varias fuentes oficiales… El Rey del Pop ha muerto.
Solo tenéis que buscar en Google.

Os dejo con mi canción favorita de este artistazo que hizo que amara música desde bien pequeño, recuerdo que grababa sus videoclips de 40tv y de la MTV (si, en mi casa teniamos tv digital desde que salió en España xD) en VHS e intentaba imitarle mientras los veia una y otra vez (sin demasiado éxito) y os aseguro que de no haber existido este fenómeno, la historia de la música no hubiera sido lo mismo, sino bastante más sosa.

Y que cojones… yo hubiera dejado tocarme por él xD

Descansa en paz, Michael.

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Los Lunes al LOL – Placebo – Sleeping with ghosts

Virgin Records, 2003
Rock Alternativo

Durmiendo con el enemigo

Cuarto álbum de estudio de la banda inglesa liderada por Brian Molko. No hay nada en el que sorprenda a quien haya seguido con un mínimo interés a Molko y asociados, lo cual para nosotros es una buena noticia. si lo bueno suena bien y conocen la fórmula correcta,… ¿Por qué cambiar?

Aún y así, Sleeping with ghosts es un disco más homogéneo y rockero que el fallido disco anterior, Black market music. La instrumental Bulletproof Cupid abre el disco sin contemplaciones, a guitarrazo limpio. Es un tema donde las guitarras muestran una fuerza desproporcionada y se busca el ritmo rápido para conectar al oyente. Es puro rock, pura fuerza. La siguen English summer rain, más lenta y electrónica pero sin resultar cansina y This picture en su estilo más clásico (que es el que nos gusta). Llegamos al momentazo The bitter end, con un bajo y guitarra epilépticos, y tras estas, el disco se mantiene con temas que superan el aprobado como Special needs, I’ll be yours o Protect me from what I want. La última sorpresa llega con la canción que cierra el disco, Centrefolds, donde el piano es el protagonista y nos deja con una atmósfera acojonantemente inquietante.

Después de publicar el disco en una edición sencilla, lanzaron una edición especial con los covers de otros artistas que habían grabado en estudio hasta el momento. Una joya para coleccionistas y un placer poder oír temas como Running up that hill de Kate Bush o Bigmouth strikes again de The Smiths en manos de ellos.

Está claro que si nos preguntan, nosotros preferimos el insuperable Without you I’m nothing (1998), aunque Sleeping with ghosts nos parece un gran disco que reune la esencia de Placebo como banda. Con él los conocimos, los amamos y odiamos a partes iguales, descubrimos que Brian Molko era del todo maricón y hasta los llevamos de politono en el móvil. Tenemos pendiente de escuchar con detenimiento su nuevo Battle for the sun (2009) del cual nos han contado maravillas. Oírlo para creerlo…

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Los Lunes al LOL – Imelda May – Love Tattoo



Universal, 2008

Pin upismo útil

Escuchando Love Tatto de la irlandesa Imelda May, nos hemos teletransportado sin querer a una de esas peliculas de los años 50 con guaperas con tupé y gomina y clones de Betty Page enfundadas en leopardo y cuero tomando batido de fresa en un bar de carretera.

Así es el estilo de la chica, resucita el rockabilly y lo pinta con jazz y blues, música que bien podría servir a la mismísima Dita Von Teese para realizar uno de sus números de burlesque. Pianos salvajes, trompetas desgarradoras, historias de fumadores, chicas que juran no volverse a enamorar aunque una y otra vez caigan en el mismo error, chicos malos y mujeres de rompe y rasga acostumbradas a vestir vertiginosos escotes, faldas muy estrechas y más cortas aún y enormes tacones de aguja que podrían perforarte el estómago de una sola patada .

Love tattoo es como una revista erótica de los 50 hecha música. Como una novela pulp, como la chica tatuada en el brazo de un marinero. Es un disco para sacar el peine, colocar una buena cantidad de gomina, moldearte un tupé que desafíe la ley de la gravedad y no parar de bailar en toda la noche. Con cerveza o con whisky. Con coches descapotables o motos de gran cilindrada. Con cadenas o con cuchillo escondido en el bolsillo de la cazadora por si hay pelea.

Imelda May es la chica que Gene Vincent, Eddie Cochran, Johnny Kidd y Jerry Lee Lewis hubieran soñado tener encima de un escenario con ellos.

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Los Lunes al LOL – Ramones – Rocket to Russia

Sire Records, 1977
Punk Rock

El mejor de los RAMONES

Es difícil preguntar a un seguidor de los Ramones por el mejor disco de la banda y que no te contesten que es éste. Con una portada ya mítica dentro de la filosofía y estética Ramone, Rocket to Russia fue el tercero de su carrera y el más completo de los tres primeros, añadiendo el concepto de Surf Punk tras haber ideado el Pop Punk. Estos chicos no podían parar de crear.

El álbum se grabó entre agosto y septiembre del 77, estrenándose dos meses después e irrumpiendo con más éxito que sus predecesores entre la crítica del momento y el público. Fué una gran satisfacción para ellos entrar en el número 43 de las listas en su país, por delante de las listas inglesas (por primera y pocas veces más) que entró en el 60, y fueron alabados por la revista Rolling Stone como “el mejor disco rock & roll americano del año”.

Siempre se caracterizaron por crear composiciones sencillas, minimalistas y repetitivas (canciones cortas y directas que no suelen superar los 3 minutos), y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 70. Cretin hop, el tema que abre el disco, es un claro ejemplo de ello. Con una batería que te dice que tienes que moverte con un increpante one, two, three, four… es difícil resistirse. Tras este inicio, el disco no pierde fuelle en ningún momento y nos ofrece grandes dosis de ironía, punk, drogas, surf, ansiedad, rabia, humor y energía. Nuestras favoritas: Sheena is a Punk Rocker, Teenage lobotomy y Rockaway beach.

Escuchándo a Ramones nos imaginamos que volvemos a ser unos púbers optimistas y llenos de energía que se drogan con la paga de la semana, muchas ganas de pasarlo bien y el mundo entero a nuestros pies. Os dejamos con una actuación en vivo del tema Sheena is a Punk Rocker, el gran símbolo de este disco. Que míticos…

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